QUE TAL
LA NUEVA IMAGEN DE MI BLOG??
VOTEN SI ESTÁN A FAVOR O EN
CONTRA!!!!
...Hace poco me encontré con un artículo que
hizo renacer en su servidor el gusto por la música de violín…
Comencé a escuchar música de violín a
causa de una obra de teatro que vi hace varios años, la obra se llamaba “el
violinista en el tejado”, ya sabes; comienzas a escuchar música al respecto porque
te dejo impactado la obra, un buen sabor de boca, un “gusto repentino” por la música
ejecutada desde un violín… en fin, una cosa me llevo a otra, libros, más obras
de teatro, más intérpretes, más obras musicales, hasta que llegue a un tema que
me dejo impactado y que deje en el olvido a causa de los compromisos laborales
que su servidor fue adquiriendo con el pasar del tiempo, recuerdo esa tarde; llovía
fuerte y me encontraba en el cuarto de cuchitriles, destinado a eso, guardar “cuchitriles”
durante el interminable proceso de restauración de la casa de mis abuelos donde
estamos viviendo mi familia y su servidor hace ya varios años, estaba buscando
unas mancuernas que necesitaba para hacer mi rutina de ejercicios para incrementar
el tamaño de mis bíceps (¿demasiado pretencioso? Naah…), movía cajas de un lado
a otro recordando que alguna vez buscando otra cosa las había visto por ahí… típico,
siempre encuentras lo que no estás buscando y cuando lo buscas, encuentras
cosas que dejaste de buscar y que ya no necesitas y el ciclo es interminable,
ese día ya me había hartado de buscar sin éxito aquellas mancuernas de 10 kilos
por lo que me quede estupefacto, leyendo un artículo en una revista vieja de -Reader’s
Digest- sin ánimo de comercial, una pequeña biografía de Antonio Stradivari (Aonius
Stradivarius), aquel magnifico creador de instrumentos musicales mundialmente
conocidos como “Stradivarius” y una lista de violines famosos que aquel maestro
dejo para regocijo de la humanidad…
Leer aquel artículo, como decía, revivió
mi gusto por la música de violín y me hizo evocar aquel tiempo que vi una película llamada
“El violín rojo”, la cual recomiendo ampliamente que la vean y se enamoren, de
lo contrario pueden largarse de aquí (ignorantes) ya que la trama de la película
se inspira en uno de los violines de Stradivarius, el “Red Mendelssohn”
(1720-1721), actualmente tocado por Elizabeth Pitcairn, a quien su abuelo se lo
compró para su 16 cumpleaños en 1.6 millones de dólares!!!! en una subasta en
Londres. El violín se llama "El Rojo Mendelssohn" debido a una franja
roja que se observa arriba a la derecha, cuyos orígenes se desconocen. La película
es deliciosa, de verdad no tiene desperdicio, y sin ánimo de lucro los invito a
que la vean, por solo 15 pesitos les ofrezco un “respaldo” de la película en
DVD. (jajajaja broma)
De este modo me paso al tema del cual
se deriva el nombre tan llamativo de este post. Permítanme hablarles ahora de
un tema delicioso; Música, sin duda una de las artes más misteriosas y
complejas que existen y también de las más hermosas y completas que el ser
humano puede disfrutar…
No voy a darles una cátedra al
respecto, amo la música, pero no soy un experto ni nada que se le parezca, sin
embargo si soy un amante del arte, la lectura y la buena cultura, simplemente
quiero compartir con ustedes un par de historias que para mi gusto no tienen
desperdicio y son un buen tema de charla para sus próximas citas o reuniones
rimbombantes con intelectualoides o faroles cultos de la vida galante… jajajaja
La música del diablo… que buen título
para un post, no han sido engañados, este tema realmente tiene que ver con
música considerada en otros tiempos, como música del Diablo o con música
ejecutada por artistas que tenían vínculos con el señor de las tinieblas o
incluso vendieron su alma a ese ser oscuro, el hombre tiende a temer o
satanizar aquello que su poca inteligencia no logra comprender, ya sea esto por
ser demasiado complejo o demasiado adelantado a sus alcances intelectuales.
Esto precisamente ocurría en tiempos
de la inquisición, todo aquello que estaba lejos de lo “estándar” en cualquier
sentido o manifestación artística era denigrado como: artífice del diablo,
PAGANO y por ende era prohibido, en el mejor de los casos.
Aquí entra uno de nuestros personajes
principales: GIUSSEPE TARTINI
Creo yo, el Diablo entró personalmente
en la historia de la música en el año 1713, gracias a este famoso violinista y
compositor “Giussepe Tartini”, en aquel entonces tenía a la sazón solamente
veintidós años y era huésped de un convento. Cuenta la historia, que una noche
mientras dormía en una celda del convento, se le apareció en sueños el Diablo,
que tomando el violín del interfecto, comenzó a tocar con un estilo extraño y
desconcertante, consiguiendo arrancar al instrumento efectos inauditos de
audacia, ignorados por los concertistas de aquel tiempo. El Diablo reía y se
contorneaba mientras iba ejecutando con creciente vehemencia
aquella música infernal y cuando hubo terminado, desafió al virtuoso
durmiente a repetir con su instrumento lo que había oído. El joven Tartini se
despertó sobresaltado y aunque trastornado por la emoción suscitada
por el sueño, probó a repetir con su instrumento y después a transcribir en el
pentagrama lo que el Diablo le había hecho oír en sueños.
No consiguió
naturalmente rehacer toda la sonata diabólica, pero lo poco que
él consiguió recordar permanece aún en sus obras con el título de: “Trillo del
Diavolo” y la composición contiene tales y tantas innovaciones de técnica que
los historiadores y los críticos la consideran como el principio de una nueva
época en el arte del violín. Tartini ejecutó el trillo en muchos de sus
conciertos pero esto fue publicado únicamente durante la Revolución francesa,
en 1790.
PÍQUENLE PARA ESCUCHAR
Aunque este relato les suene fantástico. No se trata de una leyenda. El mismo
Tartini expuso en una carta esta extraña aventura y de ella tenemos un extenso
relato en el Voyaje en Italie, de Lalande, publicado en 1769. Esa aparición del
Diablo se hace aún más diabólica si se tiene en cuenta que acaeció en un
convento franciscano, en la patria misma del imitador más grande de Cristo que
pueda vanagloriarse la cristiandad. La de Tartini fue también una
tentación, no totalmente maligna y funesta como las otras, porque ayudó a la
fortuna y a la gloria del joven músico y realizó un auténtico progreso en el
arte.
Según creencias populares, el Diablo
prefiere de todos los instrumentos musicales, el violín ya que tiempo después de
Tartini, se volvió a hablar de él, un siglo después para ser más precisos, en el
tiempo de los éxitos clamorosos de “Nicolás Paganini”.
Paganini fue también un prodigioso
violinista en sus conciertos, especialmente fuera de Italia, su figura larga y
flacucha, su pelambre revuelto, su rostro estático, los movimientos casi
convulsos de sus miembros y sobre todo, las notas frenéticas, originalísimas e
infernales que salían de aquel mágico instrumento (su violín), hicieron pensar por
mucho tiempo y por miles de personas, que Paganini estaba poseído por el Diablo
o al menos, que había recibido de él, el secreto de aquellos hallazgos
extraordinarios de virtuosismo que asombraban y confundían no solamente a la
muchedumbre, sino a los mismos músicos de la época.
Esta fama de inspirado demoníaco acompañó a Paganini a lo largo de su vida hasta el extremo de que cuando murió en 1840, en Niza le negaron la sepultura en tierra sagrada (panteón).
Esta fama de inspirado demoníaco acompañó a Paganini a lo largo de su vida hasta el extremo de que cuando murió en 1840, en Niza le negaron la sepultura en tierra sagrada (panteón).
Como dije en un principio, no vine a dar cátedra de música, solo tenía la imperiosa necesidad de compartir con ustedes este par de historias de dos violinistas que para mi gusto, han trascendido al plano de supe humanos, hayan sido o no productos de las burlas y travesuras del señor de las tinieblas, no cabe duda que su música es un legado que la humanidad puede disfrutar y gozar ya que la música, en cuanto arte mágico se refiere, realiza todos los días la milagrosa trasmutación de las almas. Es casi necromancia en tanto que resucita a los muertos y da más vida a los que apenas tienen vida. Tiene, en suma, siempre una reacción más o menos invisible con lo demoníaco. La música negra o de imitación salvaje es, por ejemplo, la más adaptada al bajo personal del infierno con sus alaridos insolentes, con sus groseras estridencias y sus bestiales tamborilazos. Pero el viejo Satanás es más artista y más refinado. Cuando quiere desahogar la rabiosa exaltación del sábado, con un poco de música recurre también hoy al violín de Tartini y de Paganini.
Y para finalizar con el aporte musical
de hoy, les voy a recomendar que busquen y escuchen una banda llamada “Diablo
Swing Orchestra” banda sueca que fusiona géneros como el Metal, el jazz y el
swing, entre otros.
"Cuenta la historia que, por el
año de 1501 en Suecia, una orquesta tocaba como ninguna otra, su música seducía
a toda clase de audiencia en el país, tocando el corazón de la gente de todas
las clases sociales. Sus presentaciones ganaron una rápida reputación de ser
vigorosas y la orquesta ganó una muchedumbre de seguidores. Durante la segunda
mitad del siglo XVI la crítica contra la dictadura de la corona real se había
intensificado. Regalos y arrendamientos habían hecho a la iglesia excesivamente
rica y, puesto que el dinero solamente era usado para consolidar más su poder,
el descontento entre el pueblo iba creciendo; para mucha gente la orquesta
presentó un nueva perspectiva para hacer frente a la vida diaria.
La iglesia comenzó a ver cómo su
influencia iba decayendo y presentó a la orquesta como traidora, diciendo que
sus intenciones era todo menos justas, proclamándolos devotos del diablo (esta
fue la frase que le dio el popular nombre a la orquesta) y dictó una orden de
persecución contra los integrantes para asesinarlos despiadadamente, forzando a
la banda a refugiarse en establos o graneros, donde un número muy limitado de
gente podía asistir, pero nunca faltó el apoyo del pueblo apoyándolos con
alimento y de algún lugar donde poder dormir.
Para poder capturarlos la iglesia
ofreció una recompensa a la persona que proporcionara información que condujera
a la captura de la orquesta, la suma era cuantiosa y, como la orquesta ya
estaba cansada de vivir refugiada se dio cuenta de que todo había acabado.
Sabían que tarde o temprano alguien revelaría su escondite y prefirieron
retirarse con estilo pero, antes de hacerlo, todos firmaron un pacto para que
sus descendientes se reunieran 500 años después, reagruparan la orquesta y
continuaran el trabajo de esparcir música que hiciera pensar. Seis sobres
fueron sellados y dados a los administradores de la orquesta para ser
entregados a los miembros de la familia.
Organizaron un gran concierto final,
miles de personas asistieron, prácticamente nadie se quedó sin escuchar el
concierto. Gracias a la enorme cantidad de gente la orquesta pudo tocar hasta
la última canción antes de ser arrestados por guardias armados, fueron enviados
a prisión y después condenados a la horca.
Mucho tiempo después, por accidente en
el año 2003 en Estocolmo, dos de los descendientes originales de la orquesta se
encuentran en una tienda de música y comienzan a hablar, ambos coinciden en
haber recibido una extraña carta de un antiguo familiar que contiene instrucciones
de como reunir a la “Orquesta de los diablos”, ambos se emocionan y, aunque con
cierta genealogía, logran encontrar a los restantes sucesores en un periodo de
tres meses.
Desafortunadamente todas las
partituras de la banda original fueron confiscadas y quemadas por la iglesia
allá por 1503, así que la nueva orquesta no tenía dirección que seguir. Después
de algunas discusiones meticulosas acordaron que la música debería ser una
versión moderna de la vieja orquesta. Annlouice fue elegida al frente de la
banda, su angelical y poderosa voz operística era perfecta para traer un
sentimiento explosivo a la música, Pontus para programar un toque más
futurístico al sonido, comparte las tareas de la guitarra con Daniel, quién
también es el compositor principal de la banda; Andy agrega algo de goovie y
funk con el bajo, Johannes se encarga de reforzar los riffs de la guitarra y
dandole toques más clásicos a los temas con el chelo, mientras que Andreas se
encarga de agregar la energética batería a estos ritmos."
Juntos responden al nombre de Diablo
Swing Orchestra y están determinados a honrar el legado de sus ancestros. [sic.
wikipedia]
…
Si, si, si, algunos van a decir que
estas historias no son más que un artífice que utilizan los músicos o sus
representantes para crear un ambiente de curiosidad para la gente o el público
consumidor y no dista mucho de la realidad lo que piensan, pero sin duda, como
todas las artes, la música tiene su grado de dificultad, su técnica, no
cualquiera puede hacer creaciones innovadoras que encanten o paralicen y
dominen la mente del pueblo… quien logra con música calmar el hambre de arte de
las personas tiene derecho de crearse la historia que le plazca para llegar a
mas oídos y más lejos…
Espero esta entrada les haya gustado o
dejado una nota cultural, siempre se aprende algo y aunque he sido un tanto
parco con mi escrito, algún día me agradecerán el legado cultural que les he
heredado a través de mi blog MALAGRADECIDOS AMIGOS!!!!
Que tengan éxito en todo lo que hagan,
yo seguiré por aquí al pendiente de ustedes porque son mis hijos y aunque feos,
los quiero como a mi miembro viril!! O sea mucho… de verdad, mucho, muuuuuuucho…
TECUAN
